自3月30日起，泰康美術(shù)館全新大展“未完成的時間：中國當(dāng)代藝術(shù)1980s×1990s”在北京拉開帷幕，展覽將持續(xù)至6月15日。展覽由泰康美術(shù)館主辦，匯聚了42件泰康收藏珍品，呈現(xiàn)20世紀(jì)80年代和90年代中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作面貌，致敬藝術(shù)變革的創(chuàng)造者，同時，通過藝術(shù)作品致敬改革開放以來各行各業(yè)勇于變革的創(chuàng)造者。
此次展覽匯聚了安哥、蔡國強、陳寶生、陳仁、陳劭雄、丁方、段建偉、耿建翌、海波、韓磊、何多苓等眾多在中國當(dāng)代藝術(shù)史上具有重要地位的藝術(shù)家，參展作品涵蓋了油畫、連環(huán)畫、攝影、錄像、雕塑、裝置、行為、古籍珍本等多種媒介，充分展現(xiàn)了20世紀(jì)80年代和90年代中國當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)的多樣性。特別值得一提的是，展覽現(xiàn)場還展出了兩件極具意義的特殊展品：亞當(dāng)·斯密首版《國富論》與奧古斯特·羅丹的《思想者》小模型。這兩件展品如同時空膠囊，標(biāo)記著20世紀(jì)80年代思想啟蒙與90年代市場狂飆的隱秘對話。前者凝固了人文熱情的沉思姿態(tài)，后者拓印著知識與思想鑄就的市場神話。
布面油畫《突破》，陳仁，1985年（主辦方供圖）。
展覽以“未完成的時間”為主題，意在突破傳統(tǒng)線性歷史觀的束縛，以藝術(shù)作品中的情緒與情感為切入點，帶領(lǐng)觀眾重返20世紀(jì)80至90年代，回到那個充滿奮斗與夢想、歡笑與淚水的年代，見證中國市場經(jīng)濟(jì)發(fā)展中藝術(shù)家對于“現(xiàn)代性”的探索與實踐。20世紀(jì)80年代和90年代，市場經(jīng)濟(jì)的蓬勃發(fā)展深刻地改變了人們的生活方式與價值觀念，藝術(shù)也隨之呈現(xiàn)出多元面貌，不再遵循單一的“進(jìn)步”邏輯，而是在傳統(tǒng)與先鋒、理想與現(xiàn)實之間的不斷拉扯中走向多元。不管是當(dāng)時的社會生活還是藝術(shù)實踐，對于“現(xiàn)代性”的探索仍在持續(xù)，變革仍未走向終點，于是80年代和90年代的中國當(dāng)代藝術(shù)也就歸屬于一種“未完成的時間”。
據(jù)主辦方介紹，本次展覽在策展方式上摒棄了傳統(tǒng)線性年表式的展現(xiàn)形式，轉(zhuǎn)而以時代情緒共振作為切入點，試圖為不同代際的觀眾打造一份共通的情感鏈接。展覽空間被劃分為13個區(qū)域，為觀眾開啟一段視覺交響樂的旅程。每個區(qū)域都圍繞一種特定的情緒展開，如悠揚、熱烈、悲壯、緊張、溫暖、活力、深邃、寧靜、浪漫、歡快、變幻、深沉、舒緩——這些既是音樂的律動，也是時代的心跳。藝術(shù)不再是被供奉的標(biāo)本，而是社會肌理中依然跳動的神經(jīng)末梢。
布面油畫《零點》，徐進(jìn)，1985年（主辦方供圖）。
所有參展作品均精選自泰康收藏，從“1905-1942-1977以來”的泰康收藏體系中抽取一個時代切片。這些作品如同時代的傳感器，記錄著20世紀(jì)80年代、90年代的社會情緒與文化氛圍。筆觸間的溫暖、色彩中的活力、裝置里封印的力量，都成為喚醒觀眾情感記憶的媒介，幫助觀眾對抗遺忘，重溫那個時代的藝術(shù)與生活。展覽不但致敬80年代以來的藝術(shù)革新者們，而且鋪設(shè)了一條條情緒與時代記憶的電路，讓觀眾能夠與藝術(shù)作品進(jìn)行深度的情感交流。
除作品之外，展廳內(nèi)設(shè)置了多處打卡點——頗具復(fù)古風(fēng)格的“報刊亭”“復(fù)古照相館”與“情緒留影角”都是不可錯過的互動體驗?！皥罂ぁ眱?nèi)擺放著的策展團(tuán)隊原創(chuàng)《情緒日報》，不僅能夠幫助觀眾更好地理解展覽的時代背景，也可以成為一份極具時代特色的打卡道具；來到“復(fù)古照相館”，觀眾可以在按下快門的剎那，感受現(xiàn)在與過去的交融，將此時此刻定格為一份永恒的記憶；在“情緒留影角”，觀眾可以在情緒卡片上寫下個性化的感受，書寫完畢后的卡片既可以放進(jìn)展墻的卡槽，使其成為“情感博物館”的一部分，也可以隨身帶走，將觀展記憶帶回家。
記者/何安安
編輯/重明
校對/張彥君
