新京報(bào)訊 1月27日至4月28日，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心為觀眾呈現(xiàn)新年首個(gè)展覽“夢想時(shí)間”。本次群展是一場關(guān)于意志、希望、記憶與想象的展覽，來自世界各地的15位（組）藝術(shù)家通過繪畫、雕塑、攝影、影像、裝置和表演等多元媒介的作品，探究夢同時(shí)作為夢境與預(yù)想的豐富含義。展覽將UCCA中展廳、新展廳和西展廳化為夢境，為觀眾開啟感官與思考的多重通道，引領(lǐng)我們重思當(dāng)代生活。參展藝術(shù)家包括：艾絲利·喬烏肖魯與因吉·艾薇內(nèi)、陳泳因、亞莉桑德拉·杜曼諾維、馮至炫、提達(dá)·海希彌與蘇菲亞·艾芳尼安等。本次展覽由UCCA策展人方言策劃。
“夢想時(shí)間”從UCCA西展廳開啟，首先映入眼簾的是克里斯汀·孫·金受委任創(chuàng)作的最新作品《很遺憾，我們不能》（2024）。在這件以其標(biāo)志性的藝術(shù)語言創(chuàng)作的場域特定墻繪作品中，藝術(shù)家借由日常使用的美國手語（ASL）展現(xiàn)“做夢”和“創(chuàng)傷”的內(nèi)容，激發(fā)觀眾對人的多種感知方式的重視，同時(shí)也是對以聲音主導(dǎo)的口頭語言統(tǒng)治下的既有藝術(shù)史敘事的挑戰(zhàn)。
克里斯汀·孫·金，《很遺憾，我們不能》，2024，水性顏料墻繪，尺寸可變。圖片由藝術(shù)家及空白空間提供。墻繪監(jiān)制: Jake Kent，制作執(zhí)行: 戴鴻華、肆筒。
接下來的是陳泳因的參與性藝術(shù)項(xiàng)目《半夢》（2020至今），通過在該項(xiàng)目線上平臺收集夢想的方式，藝術(shù)家將不同背景、身份各異的人聯(lián)系在一起。此次藝術(shù)家還根據(jù)展廳空間進(jìn)行了特別設(shè)計(jì)，參觀者可以在“半公共”的空間里，放松瀏覽別人的夢想，或聆聽遠(yuǎn)方陌生人通過麥克風(fēng)獨(dú)自訴說著夢，或親自做夢，等待夢境將你帶向所匹配的另一方。
移步至新展廳，空間的四件作品為觀眾講述了來自世界不同角落的故事。伊西婭爾·歐卡麗茲通過《雕像》（2019）帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)賦予靜物以主體性的世界?！兜裣瘛酚涗浟藲W卡麗茲在不同國家地區(qū)博物館里，與雕塑及其他藝術(shù)品之間進(jìn)行的一系列“喃喃私語”。通過這些對話，藝術(shù)家仿佛與作品背后所凝聚的歷史訊息建立起另一維度的個(gè)人化的親密關(guān)系。展覽期間，歐卡麗茲還將為觀眾現(xiàn)場表演其基于文字創(chuàng)作的《夢的日志》，與觀眾分享其最近的夢境。
伊西婭爾 · 歐卡麗茲 ，《雕像》（影像靜幀），2019，行為表演、高清彩色有聲影像 ，11分23秒。圖片由藝術(shù)家提供。
斯凱·霍平卡的《口耳相傳》（2019）則是對霍利斯·弗蘭普頓上世紀(jì)70年代實(shí)驗(yàn)電影的致敬，作品結(jié)合圖像、拼貼和藝術(shù)家自創(chuàng)的詩歌，講述了一個(gè)感情與歷史交織的故事。提達(dá)·海希彌與蘇菲亞·艾芳尼安兩人共創(chuàng)一系列新的繪畫作品。作品中的每一朵花仿佛一位獨(dú)特的愛人，輕聲低語自己的故事，散發(fā)著各自的美。此外，現(xiàn)居于美國芝加哥的徐冠宇受自身經(jīng)歷的啟發(fā)，以《外籍人口》（2021至今）記錄了移民生活，揭示了移民者在自己住所中所面對的困境與不安全感，進(jìn)而對公民身份的定義與不確定性提出質(zhì)疑。
最后的中展廳則轉(zhuǎn)化為傳統(tǒng)與現(xiàn)代能量交織的空間。艾絲利·喬烏肖魯和因吉·艾薇內(nèi)共同創(chuàng)作的《水之妖靈》（2023）蘊(yùn)含了期望污染嚴(yán)重的土耳其河流再次恢復(fù)生機(jī)的美好愿景。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，為使用的墨水象征性地加入受污染的河水，運(yùn)用絲網(wǎng)印刷技法，重新描繪出因污染而滅絕的水下動物，并融入了城市文化和本地神話元素。馮至炫的《星辰許愿陣》（2023）使用源于工業(yè)材料的樹脂機(jī)械臂、古錢幣和生物材料，呈現(xiàn)了科技、神話、貿(mào)易遠(yuǎn)征、對遙遠(yuǎn)未來的想象。曹晶借助陶瓷淺浮雕塑造的異化面龐，探討了中西方文化的碰撞、過去如何影響未來，以及在這個(gè)后全球化世界和共享現(xiàn)實(shí)觀念之下定義身份的可能性。
此外在中展廳，亞莉桑德拉·杜曼諾維以貝爾格萊德手——世界上第一只具有感官反饋功能的機(jī)器手為原型，創(chuàng)作了一系列雕塑作品，邀請觀眾重思人與技術(shù)和歷史的關(guān)系，以及女性在其中所扮演的角色。馬秋莎的最新作品《海上窗》（2023-2024）將其從世界各地收集的中國文玩舊貨匯聚于移動的櫥窗內(nèi)，這既是對藝術(shù)家兒時(shí)記憶與個(gè)人身份的探究，也為觀眾于真實(shí)與想象之間提供了一個(gè)開放路徑，以探尋自身與時(shí)間或歷史的關(guān)聯(lián)。在彭祖強(qiáng)最近創(chuàng)作的三頻影像裝置《自動更正》（2023）中，伴隨著激光刻在16毫米膠片上的歌詞，藝術(shù)家結(jié)合其對上世紀(jì)90年代早期華語流行音樂中都會曲風(fēng)的挪用和全新詮釋，激發(fā)觀者思考視角切換與情感記憶中自我與他者的消融及其影響。王裕言的全新影像裝置《熟睡的世界轉(zhuǎn)過身來》（2023）結(jié)合大量現(xiàn)成的影像素材，為觀眾描繪了虛構(gòu)世界的人造照明工程，希望以此記錄下這個(gè)癡迷于可見性與效率的時(shí)代的一個(gè)切面，以及人類無限的驅(qū)光與視覺欲望的征候。
展覽最后是單慧乾的作品《全部都係你》（2021），藝術(shù)家將其過去作品中構(gòu)建的四個(gè)不同的自我形象組成一個(gè)偶像男團(tuán)，以夸張的手法揭示了偶像團(tuán)體自相矛盾的存在邏輯，即個(gè)體必須作為團(tuán)體的一部分而存在。在后全球化時(shí)代，我們應(yīng)該如何在聯(lián)結(jié)彼此的同時(shí)，保留自己的個(gè)性與自我認(rèn)同？生活在日益充滿挑戰(zhàn)的當(dāng)下，又該如何繼續(xù)憧憬未來？對此，或許我們永遠(yuǎn)無法得出結(jié)論，但至少“夢想時(shí)間”所呈現(xiàn)的各種可能性將給我們些許啟示。
編輯 佟娜
校對 劉軍
